– La magie de la simplicité –

Spectacle familial d’humour visuel et magique,
avec des tours qui ne trompent que le protagoniste.

    Tout Public | Salle | Sans Paroles

Dans la tradition des grands clowns silencieux, grâce à une poésie merveilleuse, Gromic fait ressortir l’âme d’enfant du public en délivrant un monde d’émerveillement plein d’élégance, de finesse et d’une envoûtante simplicité!

« La terre a tremblé de rire avec Gromic (Magicien – clown) de Barcelone avec un raz de marée d’applaudissement pour cette artiste »

Geneva Capital International World Circus Festival

Prix ComedyArts
pour des performances particulièrement innovantes

« Gromic réunit les contraires. La simplicité devient extraordinaire, le minimalisme se transforme en spectacle, tout en restant silencieux, il dit tout. Son art ne connaît pas de générations, sa performance est incomparable, son humour pulvérise tout scepticisme.

Gromic opère dans le domaine de l’humour visuel au plus haut niveau et incarne en fin de compte l’innovation : comme nul autre, il réunit l’art, la qualité, le cœur et le divertissement en une unité fantastique. »

Festival International ComedyArts
(Moers,Allemagne)

Presse

« Gromic remplit de magie
le festival El Festin de Sant Jordi »

«Gromic a transporté petits et grands dans son monde sans paroles d’innocence, de tendresse, d’humour et de magie, dans un spectacle tantôt hilarant, tantôt émouvant qui restera l’un des plus mémorables des 25 années du Festín.»

Gromic:

un spectacle sans mot mais époustouflant !

On pourrait dire que faire rire nécessite une blague, une expression formulée de façon comique, et bien pas toujours! Car ce soir-là, les enfants, les parents et toutes les personnes présentes dans la salle du centre des congrès ont bien ri et même ri aux éclats ! Gromic, qui manie la magie à sa façon, par l’art de la mimique et des expressions, a su faire passer sa poésie sans une parole !

Comment a été créé ce spectacle ?

Conçus pour réveiller l’humanité et la magie cachée à l’intérieur de nous, mes spectacles aident le public à retrouver la sensation de bien-être que provoque la chaleur humaine.

Ce spectacle, comme mes autres spectacles, respecte toujours ces 4 principes :

Une image vaut plus que mille mots. Cela me permet de communiquer avec un public hétérogène en cassant les barrières de l’âge et de la langue au bénéfice de la symbiose du public. Travailler sans parler me permet de me connecter directement à l’imagination de chaque spectateur.
Je crois au principe selon lequel la concurrence n’est pas la seule façon de se mettre en valeur, et mes spectacles démontrent qu’on peut être aimé simplement pour notre existence, et non en démontrant qu’on est meilleur que les autres. Par conséquent, mes spectacles n’ont pas été créés pour impressionner le public, mais bien pour établir un lien avec lui.
Je refuse totalement et trouve inadmissible de se moquer des spectateurs pour réaliser un spectacle. C’est pourquoi j’ai développé des routines de telle sorte que les volontaires qui montent sur scène s’amusent et sortent triomphants et gagnants avec les applaudissements du reste du public.
Moins on utilise de matériel sur scène, plus il faut du travail, du talent et de la recherche pour obtenir la magie de divertir un public. Un programmateur ne doit pas considérer son investissement comme s’il louait du matériel, mais bien comme un travail artistique authentique. De plus, j’utilise des objets issus du quotidien, ce qui permet aux spectateurs de s’immiscer plus facilement dans le spectacle.

Se réconcilier avec la joie de jouer,
c’est retrouver notre humanité.